10 сюрреалистични картини на Рене Магрит

Рене Магрит е роден в края на 19 век в Лесин, Белгия. Той проявява голям талант и интерес към изкуствата в ранна възраст, а през 1916 г. се записва в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел. Първите му картини са до голяма степен повлияни от импресионизма, футуризма и фигуративния кубизъм, като основната тема на ранните му творби е женска гола. Въпреки това, Магрит става световно известен със своите сюрреалистични картини, дълбоко повлиян от подсъзнателните емоции от травмата, която е претърпял, когато е станал свидетел на самоубийството на майка си на 14 -годишна възраст.

След като се ожени за любимата си от детството през 1922 г. и служи в белгийската армия, Рене Магрит работи като дизайнер във фабрика за тапети. 1926 г. бележи повратна точка в кариерата му, когато договор с галерия в Брюксел му позволява да се отдаде изцяло на рисуването.

Общоприето е, че Магрит изпълнява първата си сюрреалистична картина през 1926 г. Тази ранна сюрреалистична творба е представена на първата му самостоятелна изложба в Брюксел през 1927 г., но шоуто среща доста остри критики. Разочарованието от шоуто подтикна Рене Магрит да се премести в Париж, където се запозна с Андре Бретон и се присъедини официално към сюрреалистичното движение. В продължение на три години от живота си в Париж Рене Магрит прераства във водеща фигура на движението, излагайки илюзионистична и концептуална версия на сюрреализма. Все пак работата му все още не е широко призната и той беше принуден да се върне в Брюксел и да продължи да работи в областта на рекламата, след като галерията му в Брюксел затвори и прекъсна редовния си източник на доходи..

Скоро последва Втората световна война, която Магрит прекара в Брюксел. Поради трудността на ситуацията връзките му с Бретон и по този начин сюрреалистите бяха скъсани и художникът се отклони в различен стил на представяне с ярки цветове за кратък период от време, реагирайки на мрачната окупирана среда, в която живееше. След това войната, неговият стил изследва други изразни средства, но в края на 1948 г. Магрит се връща определено към сюрреализма. Неговата особена форма на сюрреализъм ще продължи да се развива до края на живота си.

На 15 август 1967 г. Рене Магрит умира от рак на панкреаса в собствения си дом в Брюксел, на 68 -годишна възраст.

Сюрреализъм на Рене Магрит

Сюрреалистичните картини на Рене Магрит поставят основите на концептуалното изкуство и повлияват на по -късните художествени движения, като поп арт и минимално изкуство.

Неговите картини често показват ежедневни предмети в особена обстановка, която би разкрила нови значения в познатите неща. Една от иконите, създадени от Магрит, е картината „Предателството на изображенията“, която се отличава с голяма тръба, идеално излъскана и реалистично изобразена с любопитен надпис по -долу: „Това не е лула“ – „Ceci n’est pas une pipe“. Незабавен оксиморон, който се доказва като истина, тъй като картината всъщност не е тръба, тя е само картина на тръба – плоска, боядисана повърхност. Това разпитване на представянето и истинската природа на нещата повдигна редица въпроси относно естеството на изкуството и предметите на изкуството, показвайки до голяма степен концептуална същност.

Магрит използва същия модел, когато изобразява ябълка, отричайки нейното съществуване. Мотив на статива често се повтаря в картините му, подчертавайки трудността и парадокса на представителната природа на изкуството да рисува.

Сюрреализмът на Магрит не се основава на принципите на автоматизма и като цяло изследва предварително обусловените идеи за реалността. Неговите поетични образи обаче са повлияни от собственото му подсъзнание, особено повтарящо мотива за забулено лице – реликва от травма, видяща мъртвата му майка, извлечена от река, с роклята си, оплетена около лицето й. Той непрекъснато играе с илюзия, изобразявайки вътрешните си конфликти и размисли, свързани със смъртта на майка му.

Списък на картините на Рене Магрит

Фалшиво огледало

Една от най -известните картини на Рене Магрит. Тук художниците намекват как човешкото зрение е ограничено, където огледалото означава физическо отражение, докато окото е символ на избирателен и субективен личен поглед. Тя е наслоена със смисъл, тъй като едно око може да се погледне, да се погледне през него и да се погледне.

Голямото семейство

Заглавието предполага мистерия, тъй като няма изобразено семейство. Обяснението се крие във факта, че Магрит се радваше да обърка обществеността. Летящата птица може да е символ на любов и хармония, предизвиквайки емоции, които отразяват представата му за семейство.

Call of Peaks

Един от типичните вътрешни пейзажи на Рене Магрит, принадлежащ към поредица картини с изобразен статив. Той обича да играе с илюзия и двойствен смисъл на изображенията, където стативът е символът или носителят на тази двойственост.

Стъкленият ключ

Заглавието на тази картина е взаимствано от романа на Хамет, La clef de verre. Вдъхновен от художествената творба, Магрит създаде поетичен диалог за състоянието и динамиката на думите и образите, представени от изобразената скала, заглавието и недоумението на тяхната връзка.

Голконда

Човек, падащ от небето, е същият човек, който се появява в Човешкия син. Тази картина представлява изследването на Магрит за индивидуалността, противопоставена на колектива, и как тя лесно се губи. Всички мъже носят еднакви дрехи, изглеждат еднакви и падат еднакво. Но дали всички те са наистина еднакви или не? Това е основният въпрос, който ни кара да се замислим над това страхотно парче.

Празникът на Хегел

Това въображаемо изследване на природата на даден обект вдъхнови Рене Магрит да назове картината „Празникът на Хегел“, както самият художник написа през май 1958 г. Той би бил очарован, мисля, или забавен (сякаш на почивка).

Лични ценности

Друго емблематично произведение на Магрит. Стая, пълна с познати предмети, издухана непропорционално, противоречаща на здравия разум. Актът на прекалено голям размер придава нов смисъл на малките, познати неща, като превзема ежедневието и става по -голям от живота. В тази картина има много смислови нишки, свързани със съвременника на всеки зрител Магрит или с нас днес.

Човешки син

Емблематичният човек на Рене Магрит. Кой е той? Автопортрет ли е? Може би, а може би това е всеки работещ, средностатистически мъж. Лицето му е покрито с ябълка, блокираща зрението му, което художникът обяснява с думи: „Това е нещо, което се случва постоянно. Всичко, което виждаме, крие друго, ние винаги искаме да видим какво е скрито от това, което виждаме. “

Le beau Monde

Размивайки границите между интериора и екстериора, тази картина съдържа всички най -известни черти на личната иконография на Магрит – завесата, ябълката и синьото небе с облаци. Красивият свят е енирично място, изпълнено със символи на неща, към които се стремим.

Влюбените

Недоволството от желанията често се появява като обект на картината на Рене Магрит. Драперията предотвратява интимна среща между двама души, превръщайки любовна сцена в сцена на недоволство. Художниците повдигат въпроса колко наистина познаваме други хора, дори и най -близките ни.

Иконографията произтича от детската му травма, когато е бил свидетел на извличането на мъртвата му майка от река с забулено лице.

Предателството на изображенията

Вероятно най -известната картина на Рене Магрит и определено най -революционната. За този емблематичен образ художникът каза “„ Известната лула. Как хората ме упрекнаха за това! И все пак, бихте ли ми натъпкали лулата? Не, това е просто представяне, нали? Така че, ако бях написал на снимката си „Това е лула“, щях да излъжа! ”