Waarom Mike Dargas stopte met tatoeëren om fulltime schilder te worden

Veel tattoo-artiesten dromen er nooit van om hun carrière achter zich te laten. Echter, na 14 jaar te hebben gewerkt om een ​​wereldberoemde realisme-artiest te worden, nam Mike Dargas afscheid van de tattoo-wereld. De beslissing van Dargas is niet tevergeefs genomen. In plaats daarvan richtte hij zijn energie op grootschalige hyperrealistische schilderijen en toonde hij zijn collecties in prestigieuze galerijen over de hele wereld. INKED zat met Dargas om erachter te komen wat hem ertoe bracht om zo’n drastische carrièreswitch te maken en wat zijn proces is om schilderijen te maken met een plakkerige maar zoete draai.

Voordat je een wereldberoemde schilder werd, was je een tatoeëerder. Neem ons mee door je ervaring in de tattoo-industrie en waarom je die carrière achter je hebt gelaten.

Ik was altijd een kunstenaar. Van kinds af aan herkende ik mijn passie en anderen herkenden mijn talent. Tatoeëren was een prachtig medium waarin ik mijn kunst kon uiten, maar ik stopte met tatoeëren omdat ik voelde dat ik me meer kon uiten met schilderen.

Hoe heeft 14 jaar werken als tatoeëerder je geholpen om een ​​succesvolle realismeschilder te worden??

De ervaring met het maken van realistische portrettattoos heeft me geholpen mijn vaardigheden aan te scherpen. Creatief zijn, oefenen en elke dag 100% geven, heeft me geholpen mijn vaardigheden te perfectioneren en succesvol te worden in realisme.

Wat je aanspreekt aan hyperrealisme en wat je “Honey”-serie inspireerde??

Sinds ik een kind was, hield ik van het idee en de uitdaging om iets te creëren dat er zo echt mogelijk uitziet. Ik vind het zo ongelooflijk dat een mens iets kan maken dat lijkt op het echte werk of een digitale foto. Het blijft me verbazen.

Toen ik de honing begon te gebruiken, was het een experiment, en toen besefte ik hoe ik hield van de schoonheid en expressie die erdoorheen kwamen. Ik hou van wat de honing doet met de expressie van het model en het realisme dat doorkomt. Elke persoon reageert anders op de honing, wat altijd een interessante uitdrukking creëert die ze niet kunnen verbergen, het is zo uniek en ik hou elke keer weer van het nieuwe. De combinatie van een vrouw en de honing heeft voor mij het mooiste effect en is voor mij helend.

Wat is jouw proces om een ​​stuk van begin tot eind te maken??

Ik werk met het fotograferen van het model en probeer de authentieke expressie te vangen die doorkomt. Ik schets de contouren, meestal op canvas, soms op houten paneel of andere media, dan begin ik met de eerste laag. Ik begin meestal met het midden, schilder de ogen en voeg bij elke laag details toe. Ik hou ervan om met verschillende media te experimenteren, dingen door elkaar te halen en ben altijd op zoek naar meer informatie. Ik werk meestal parallel aan andere werken, dus elk stuk kost me een maand tot twee om af te werken, afhankelijk van hoe lang ik elke dag schilder.

Welke fijne kunstenaars, zowel klassiek als modern, hebben jouw stijl en technieken geïnspireerd?

Alle oude meesters inspireerden me in het begin. De meest inspirerende artiesten voor mij zijn Salvador Dalí, Caravaggio, Istvan Sandorfi en HR Giger.

Waarom schilder je in olie en heb je geprobeerd kunst te maken met andere verven??

Ik heb veel andere mediums geprobeerd, maar olie is mijn favoriet. Ik werk graag met olie vanwege de textuur, de pigmenten, en ik ben dol op het feit dat het een lange geschiedenis heeft van het gebruik door de oude meesters.

Wat is je standpunt over de kunstacademie en geloof je dat hedendaagse kunstenaars een traditionele opleiding nodig hebben??

Ik geloof niet in het nodig hebben van een kunstacademie. Ik ben een auto-aftrek, dus ik ging niet naar school om kunst te studeren. Ik heb het zelf geleerd door te oefenen, te leren door middel van boeken en via internet. Uiteindelijk heb je alleen ervaring, veel oefening en tijd nodig om aan het werk te gaan.

Welke stad heeft de grootste impact op je kunst gehad?

Londen heeft de grootste impact gehad, daar begonnen mensen geïnteresseerd te raken in mij en mijn kunst.

Waar hoop je te zijn over een jaar, vijf jaar en tien jaar??

Over een jaar heb ik een museale solotentoonstelling. Over vijf jaar sta ik in alle grote musea over de hele wereld en over tien jaar hoop ik een levende legende te zijn. Nadruk op leven.

Wat staat Mike Dargas te wachten en wat kunnen onze lezers van je verwachten in de tweede helft van 2019?

Vervolgens heb ik mijn volgende soloshow in New York bij C24 Gallery. Al het andere is nog in volle gang.