Louis K Meisel показва INKED изключителен поглед в най-голямата колекция от Pin-Up изкуство в света
Луис Майзел е роден в Бруклин през 1942 г. Докато израства през 50-те години, вниманието му винаги е привличало към пин-ъп изкуството. Още от 20-годишен той знаеше, че ще стане търговец на произведения на изкуството.
„Формиращите ми години бяха по време на връхната точка на златната ера на пинапите“, каза Майсел. „Виждането на пинапи в Playboy и през 50-те имаше огромно влияние.“
Снимка от Каси Джанг
Мейсел каза, че е израснал с абстрактните експресионисти и поп изпълнителя „като групово дете, което се мотае“. От когато реши да започне да се занимава с изкуство, той се съсредоточи върху това, което смята за днес, „най -добрите художници и скулптори реалисти в света“.
Когато Мейзел купи първата си картина на Елвгрен през 1970 г., неговият дял в света на изкуството се занимаваше. „Бях на антично шоу и видях картина на Елвгрен за 300 долара и я купих. От този ден съм влизал и излизал от почти 200 картини на Елвгрен и лесно над хиляда пинапи до днес “, каза той.
Снимка от Каси Джанг
Проблемът с намирането на тези парчета, обяснява Мейсел, е, че те не са показвани в галерии, където можете да ги купите. Те бяха раздадени от календара и издателските компании. „Те бяха продадени на много евтина цена и никой не се интересуваше от тях“, каза той.
Като колекционер, „Въпросът беше да ги проследите и да ги намерите, където можете“, каза Майзел. Това включваше много скрити антикварни магазини за събиране на „календари, блотове и кибритени кутии, на които бяха отпечатани пинапи“.
Снимка от Каси Джанг
До края на 70 -те години Майсел има „значителна колекция от оригинални картини“. Той се запознава с друг колекционер, Чарлз Г. Мартинет, който става един от неговите партньори и най -добри приятели.
„Чарлз правеше същото, още по -категорично. Искам да кажа, че той имаше хиляди и хиляди хартия – каза Майзел. “Ние двамата се събрахме и станахме най -големите колекционери, дилъри и автори.”
Снимка от Каси Джанг
Преди 15 години Мартинет умира от сърдечен удар. Той остави колекцията си на Meisel, оставяйки Meisel като единствения „истински колекционер в света“.
Мейсел се описва като „различен вид колекционер“. Видът, който не е фокусиран върху комерсиализма или за продажба на хора, които купуват за инвестиция. Видът, в който колекционери от цял свят искат да дойдат и да видят инвентара на Майзел. Мейсел обаче не стигна до мястото, където е, без да получи критика.
Снимка от Каси Джанг
„По същата причина хората ми се подсмиваха, казвайки:„ О, показваш илюстратори, нали? “Е, получихме до 300 000 долара в Елвгрен, а Варгас до 100 000 долара“, каза Майсел.
Но на Луис К Мейсел не му пукаше. Знаеше, че неговият невероятен каталог е пълен с велики, качествени художници. „Никога не съм се занимавал с това, което хората си мислят. Току -що открих това, което смятах за исторически важно, художествено важно, с умения, майсторство, красота “, каза Майсел. “Всички неща, които хората отстъпват в днешно време.”
Мейзел описва пин-ъп момичето като „секси, но целомъдрено“. Той добавя, „много рядко са голи. Облечени са сексуално, но винаги с някакъв момичешки, красив вид. ” Мейсел също отбеляза: „Забавлението и хуморът винаги са били неразделна част от пин-ъп изкуството.“
Снимка от Каси Джанг
През 50 -те години голямата привлекателност беше, че моделите бяха „Цялото американско момиче, при което момчетата се върнаха от Втората световна война и Корейската война, за да намерят, да се оженят, да обичат и да имат деца.“
Meisel подчертава многото теми през времето на пин-ъп, като морски, каубойски, бельо и NAPA спортове. Всичко това Мейсел държи в инвентара си, на етаж под галерията, блокиран от въже. Той също виси много повече в своето таванско помещение от 4000 квадратни метра над галерията.
Снимка от Каси Джанг
Мейсел се застъпва: „Pin-up никога не граничеше с нещо дори близко до порнографията. Когато дойде феминизмът през 70 -те, те всъщност не се противопоставиха на това. “
Докато феминисткото движение от 70-те възразява срещу някои от голи фигури, произведени от Мел Рамос, „pin-up винаги е била форма на изкуство, която е специална за американската история“.
Снимка от Каси Джанг
Meisel изразява разочарование от комерсиализма и „липсата на забавление“ в днешните галерии. „Нямате право да използвате думата„ красота “или„ качество “, защото това не е политически коректно”, каза Майсел. „Защото толкова малко хора могат да го направят и искаме всички да получат трофей, независимо дали са добри или не.“
Мейсел коментира ефекта, който съвременните социални проблеми оказват върху съвременното изкуство. Той се позовава на движението #MeToo – строго в смисъл, че не вярва в полицейското изкуство.
Докато детството на Майзел проправи пътя до мястото, където седи днес, влиянието, което той е оказал върху легендарните художници през историята, е още по -голямо.
Докато Мейсел е написал книги, които определят кои художници са важни, той също помага за промяна на утвърдени книги в тази област. Ключовите паметници на историята на изкуството, книгата, която много студенти по изкуство получават в първия си ден на колежа, най -накрая включи жени след много издания. Благодарение на Louis K Meisel.
Снимка от Каси Джанг
Meisel съхранява изкуството pin-up, „защото е част от историята и всичко има причина да се събира, пише и съхранява“, каза той. „Това е майсторство, направено с умение и качество и днес не се прави много от това.“
Що се отнася до изкуството на татуирането, Мейсел носи традиционните ценности на еврейската вяра, тъй като никога не е мислил да си го направи. Дори и да е татуировка на работата на любимия му пин-ъп художник.
Защото знае, че само Елвгрен може да се справи най -добре. Въпреки че Мейзел се нуждаеше от леко подбуждане, за да обяви любим художник от хилядната си колекция.