Запознайте се с водещия художник на сюрреализма на нашата ера, Даниел Билодо

Добре дошли в пейзажа на мечтите на Даниел Билодо, един от водещите художници на сюрреализма на нашата епоха. Формован от отделните художествени колонии в Монреал, Ню Йорк, Флоренция и Бали, Билодо има неограничен и многостранен мироглед, който информира неговия възглед за създаването на изкуство с холистична цел. Зрителят на неговите произведения може да оцени умелите сложности на неговото техническо и художествено приложение, но за да познаем неговото изкуство, трябва да излезем отвъд платното, за да разберем гравитацията на ролята му на визуален разказвач на истини.

Как вашето възпитание насърчи бъдещето в изкуството и как изучаването по целия свят ви помогна да се поставите на картата като художник?

Въпреки че не са самите художници, родителите ми насърчаваха оценката на изкуствата и ме насърчаваха, когато като дете показах способност за рисуване и рисуване. Ходихме по музеи, особено когато посетихме Ню Йорк. Това беше Монреалският музей за изящни изкуства, където направих важна връзка. Моят учител от пети клас беше дошъл в нашия клас, за да види ретроспективата на Марк Шагал. Работата беше безплатна и детска, с която можех да се свържа, а също така очевидно важна и уважавана. В края на изложбата имаше стая с артикули за изкуство и ни казаха ефективно: „Сега'твой ред е. “Това даваше възможности.

Що се отнася до обучението в различни страни, това ми отвори очите за силата на изкуството да се движи и да определи културата и ми помогна да се уча от майсторите, влияние, което можете да видите в моята работа днес.

Как бихте описали стила си като художник и как техниките ви са се развили във времето?

Нарушен реализъм. Това е страхотен термин, който фигурира като заглавие на книга, която излиза тази година с моята работа и тази на някои мои невероятни съвременници. В еволюцията на моята работа аз'прегърнах всичко, което обичам. Аз'Хармонизирах ефекта на реалността с живота с течение на времето, но обичам също бързо да изливам или да тичам върху дебели абстрактни белези. Контрабалансирането на тези области, като например игра с допълващи се цветове, кара парчето да пее. Рисувам хората и нещата около мен с уважение и се стремя към свежест, ярко усещане за живот пред мен.

Кои художници са направили впечатление върху кариерата ви през годините и как можем да видим тяхното влияние в работата ви днес?

Чудя се кои са'T. Въпреки че много се забърквам с Ingres и Bronzino, всъщност гледам майсторите на холандския Златен век за температурната модулация и композиционните сигнали. Гледам Анселм Кийфер, някакъв Герхард Рихтер и наскоро Адриан Гени в начина, по който боравят с боята. Аз наричам модернисти като Матис и Пикасо жизнеутвърждаващи и търсят този вид свежест. Харесвам и Сесили Браун, Сай Тумбли и Едгар Дега.

Какъв е вашият процес за създаване на ново парче и къде търсите източници на вдъхновение?

Използвам всичко, с което разполагам. Започвам с правенето на дебели, безплатни белези с нож. Намирам и стари палитри и използвам техните петна като начало на парче. С цифрите понякога се захващам за работа от живота, а понякога правя 500 снимки за справка. С референции за историческо изкуство често играя телефонна игра и използвам последните си картини като препратки за следващата си, вместо изображение на оригиналното историческо произведение. Използвам колаж и при планирането и в последните работи.

Какви теми играете в своите парчета и как изразявате тези емоции чрез текстура, цвят и предмет?

Някои от моите творби говорят за вредните последици от нашата изхвърляна култура по отношение на околната среда, нашата психика и правата на човека. Начинът, по който сме привлечени в толкова много посоки в нашата френетична и дигитална епоха, се споменава и в моите фигурални абстракции. Нещата могат да се залепят буквално и церебрално, но в крайна сметка, според мен в картините ми, любовта побеждава. Те'в крайна сметка обичаме писмата към живота, хората, които рисувам, оцветявам и оформям, и художниците, дошли преди мен.

Пътували сте по света, както като студент, така и сега показвате работата си в различни галерии и музеи. Кой град е оказал най -голямо влияние върху работата ви като художник и защо?

Флоренция, Рим и по принцип цяла Италия ми даде страст и ми помогна да дам артистични пържоли. Всички Бали и Ява трогнаха сърцето ми. Ню Йорк обаче направи най -много за мен, няма нищо подобно. В Ню Йорк ходя на концерти, виждам [града], говоря, усещам енергията на възможностите навсякъде около мен, създавам и го живея.

В момента пътувате през Югоизточна Азия. Какви проекти и експонати сте планирали там?

Имам някои контакти там, но все още не мога да правя никакви съобщения. Аз'Правя известно разузнаване, но това не е фокусът на това конкретно пътуване. През целия си възрастен живот исках да видя невероятните храмове, пейзажи и хора от този регион. Аз'посещавам осем държави и досега това беше изключително, лично изпълняващо.

Къде се надявате да бъдете след една година, пет години и десет години?

Една година вече е насрочена. Започва с завършване на пътуването I'm на; още шест седмици в Сингапур, Малайзия, Филипините, Виетнам, Тайланд и Мианмар. След това аз'm резервирани с комисионни и групови изложби в САЩ и Англия. Ще представя работата си в галерия в Европа, която показва работата на мои приятели. Имам и строго секретен проект, който мога'още не си говорим. До края ще достигна до широка аудитория, ще направя и покажа картини I'развълнуван съм и планирани проекти, които достигат до нови пазари за мен.

След пет години бих искал да имам голямо пространство за извършване на работа, която си представям, не само за по -малките произведения, които предоставям на колекционерите, но и за големи инсталации за обществени и търговски пространства. Бих имал устойчиви партньорства с галерии в САЩ и два други континента. Работата ми ще се пресече в сътрудничество с определени курирани продуктови дизайнери и може би със света на модата. Предприемчиви членове на вашата читателска аудитория, обърнете се към мен, бих искал да имам още музейна експозиция.

След десет години искам да бъда „снежна птица“ – чрез моите контакти и/или ресурси ще оперирам от няколко различни държави, избягвайки студените зими. Моите произведения ще бъдат поместени в някои страхотни колекции. Аз'Ще направя амбициозна работа, която ме трогва, надявам се да бъде достойна за музей. Аз'взех този въпрос за професионален живот, но разбира се най -важното от всичко, ще бъда здрав и в любящи отношения със семейството, приятелите и света около мен.

Какво предстои за Даниел Билодо и какво може да очаква нашата публика да види от вас през 2019 г.?

Току -що започнах 2019 г. със самостоятелно шоу в галерията Thinkspace в Лос Анджелис и след това ние'ще правя няколко групови изложби заедно. Аз'Ще има произведения в HeronArts в Сан Франциско през юни, Red Truck Gallery в Ню Орлиънс през август, Vertical Gallery в Чикаго през септември, Moniker Art Fair в Лондон през октомври и Scope Art Fair в Маями през декември. Книгата „Нарушен реализъм“ излиза около лятото.